酷爱读 > 电影人传奇 > 第二十五章 库里肖夫效应

导演系78班的主任教员是汪岁寒和司徒兆墩。在第一堂课上,汪岁寒老师语重心长地道:“运动十年,我们被迫停止了教学,现在从你们这班开始,一切又重新开始了。教学停顿了这么久,应该怎么教,我们也不大清楚;但我们一定尽心尽力,也希望你们人人努力。有句肺腑之言想对你们说:做一个导演,肩上责任重大。一部电影投资几十万元,可以装备一座中型医院,国家现在这么穷,这真是很大一笔钱!你拍一次电影,成功还是失败,事关重大!期望各位牢记。”

司徒兆墩老师也真诚地道:“你们28个人都要立志创新。不要重复前人。如果将来毕业以后,出现28个小司徒,那就太没出息了。我相信不会是这样。”

许望秋大声道:“司徒老师,你放心吧。将来你会以我们为荣的。将来你一定会被写进电影史的,因为你教出了我们这帮优秀学生。”

听到这话司徒兆墩笑了:“有志气,我非常期待这一天的到来!”

北平电影学院是参照苏联教学模式建校的,导演系的三门主课是电影导演艺术(包括表演)、电影蒙太奇理论和电影剧作,就是参考了苏联的教材而设置的。运动前毕业的6届导演专业学生,都是按照这个模式来教的。现在对导演系78班学生,学校恢复了这一方法。不过由于现在世界电影格局早已经发生变化,出现了很多新理论,老师们也在思考如何将新现实主义、新浪潮这些全新的电影理论引入教学中。

表演课是大一的重点课程,导演系组成了由陈文静、司徒兆墩、许同均等五位表演教师组成的教研组,进行系统的表演教学。曹禺的《雷雨》、《日出》、《北京人》,老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》,田汉的《名优之死》等等都是系统的教学剧目。也有外国的剧目,如易卜生、莎士比亚、契诃夫的戏剧作品也被用来作为训练的范本。

电影蒙太奇理论是导演系的主课,由精通俄文,曾经给苏联专家当过翻译的教师徐谷明担任。她是一个性子很急,说话特别快的女人。她上课提着一个很大的篮子,里面装着讲义、参考书、图片和很大的茶怀。她将篮子里的东西放在讲台上,就用连珠炮似的速度讲课。

徐老师原来是翻译,必须在中国和苏联专家一问一答之间用俄文或中文抢着把话说完,因此,她讲话就像机关枪似的,又快又短促。现在她成了电影蒙太奇专家,给学生上课,这个习惯改不过来。她讲课的时候口里的词语就像泛滥的长江水,不停地从嘴里奔涌出来。学生们追不上她敏捷的思路,更不知道怎么记笔记,一个个都目瞪口呆不知道该怎么办好。

下课后大部分学生都是大眼瞪小眼,不知道该怎么办。刘林他们有办法,拉着许望秋,让他给大家补课。其他学生这才想起,司徒老师说过,要是有什么不懂的,可以找许望秋交流,也纷纷要求许望秋补课。许望秋是学习委员,没法推脱,只能宣布,吃了中午饭在教室给大家补。

吃过午饭,许望秋和刘林他们摇摇晃晃来到教室的时候,发现里面坐了七八个学生,都是平民子弟,以及李少虹、胡梅这种没有学过电影知识的二代。田状状、陈凯哥等世家子弟从小在电影厂长大,看了不少内参片和电影书籍,根本不需要许望秋给他们补课。

许望秋冲在场众人笑了笑,道:“怎么这么多人啊?给这么多人补课,我会很紧张的,不过你们要是喊一声许老师,我可能就不紧张了。”

众人发出一阵轻笑声,起身冲许望秋鞠躬行礼“许老师好!”

许望秋摸摸下巴,双手往下压了压,得意地道:“各位同学,大家都坐吧!”随即他开讲了:“要说蒙太奇就必须从电影诞生说起,电影诞生在1895年,当时的电影都是由一个完全不切不剪的镜头组成,比如电影《火车进站》,就是对着进站的火车拍,直到胶片拍完为止。这种电影带来了一个疑问,为什么要花钱去看日常生活就可以看到的画面,所以,电影在当时被认为是毫无前途、毫无意义的发明。直到剪辑的出现,让电影具有了讲故事的能力,电影才获得了真正的发展……”

许望秋从电影起源讲起,讲埃德温-波特是如何创造剪辑,又是如何用镜头剪辑来讲故事的;讲格里菲斯如何为电影艺术建立了完整体系,又为什么会被现代电影之父。

在结束一大段的介绍后,许望秋终于进入正题了:“格里菲斯为电影艺术建立了完整的体系,不过他是搞创作的,没有能力把这个体系诉诸笔墨,变成真正的理论。完成这一任务的是苏联人,苏联的爱森斯坦等人通过对格里菲斯电影的分析,最终建立了电影艺术的经典理论体系,而这个理论体系就是蒙太奇。

蒙太奇理论的代表就是爱森斯坦,而他的代表作是《战舰波将金号》,这部电影的诞生标志着电影艺术的成熟和蒙太奇理论的完善,其中敖德萨阶梯的一段是影史上无法逾越的经典。这部电影,学校到肯定会放,到时候你们要好好看。拉片的时候可以将敖德萨阶梯一段多拉几次,如果能把敖德萨阶梯这一段吃透,那足以成为一个不错的导演了。”

刘林他们见许望秋这么说,都将《战舰波将金号》和敖德萨阶梯默默记在心里。

许望秋继续道:“蒙太奇的另一位重要理论家库里肖夫,有两个特别重要的发现,一个是库里肖夫效应,另一个是创造性地理。我们先说库里肖夫效应,当初库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用,做了一项非常有名的镜头剪接实验,他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头,分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面,然后让观众看。出乎意料的是,演员和汤组接在一起时,观众觉得演员的表情是饿了;当和孩子在一起时,演员的表情是喜悦;和老妇人尸体组接在一起时,演员的表情是悲伤。

特写镜头中的脸是完全相同的,但和不同的镜头组合在一起,却让观众产业了不同的联想;于是,库里肖夫得出了一个结论,有目的将不同镜头加以并列,可以获得新的含义。举个简单的例子,我先拍一个磨刀的镜头,我再拍一只猪小声哼哼的镜头;当这个两个镜头连接在一起的时候,你会想到什么?”

吴子牛反应很快,直接道:“你准备杀猪!”

“不错,就是杀猪。”许望秋笑着点点头,继续道,“通过不同的镜头组接,甚至可以让我们对人物的性格产生完全不同的感受。比如我拍一个小女孩乞讨的镜头,然后接一个刘林面无表情的镜头,你们觉得刘林是什么性格?”

众人想了想,异口同声地道:“有同情心。”

许望秋笑着点头:“就是有同情心。如果换一种组合,那可能就完全不同了,比如我们拍一个女孩在河边洗澡的镜头,马上接一个刘林面无表情的镜头,那刘林是什么性格?”

刘林大叫起来:“望秋,别把我跟洗澡的女孩接一起啊,说得我跟流氓似的。”

许望秋轻笑道:“刘林已经说出来了,就是流氓。”众人闻言,发出一阵欢乐的笑声。许望秋继续道:“为什么电影被称为导演的艺术,就是因为导演能够通过蒙太奇,通过镜头运动,通过光线,通过色彩、通过各种手段将观众带入电影世界。对商业电影来说,更是要想方设法让观众沉溺在你构筑的世界中。所以,电影是导演的艺术。”

就在此时,许望秋突然停住了,扭头看向窗外,去听广播里的内容。

每天中午12点半,中央人民广播电台会播《长篇连播》。对这个时代的年轻人来说,除了逛书店,另一个乐趣就是听小说连播。电台广播的小说情节往往都非常精彩,播音员播讲的时候全情投入,连结束的时候也特别有技巧,就像相声里的包袱,一到关键的时候来一句,“要知后事如何,明天再说”,让人意犹未尽,盼着明天快来。

许望秋听到广播的内容是《妈妈再爱我一次》非常高兴,剧本改成广播稿播应该有稿费,中央台应该会付钱。不过对方不知道自己在北平上学,汇款单肯定寄家里去了。许望秋决定给老哥写封信,让他帮忙自己把汇款单领了。

教室里的学生都看过《妈妈再爱我一次》,无不被故事深深打动。此时听到广播里播送的是《妈妈再爱我一次》,都小声议论起来:“哎呀,《长篇连播》竟然播《妈妈再爱我一次》了!”、“我特别喜欢这个故事,特别感人。”、“对啊,我还给作者写过信,可惜他没有回。”、“我也给禾火写过。”……

刘林听到李少虹给《妈妈再爱我一次》的作者写过信,忍禁不禁,哈哈大笑道:“李少虹同学,你给《妈妈在爱我一次》作者写过信,他没回你是吧?我有办法让他给你回信。直接把信交给望秋就是了!”

李少虹白了刘林一眼:“我把信给望秋做什么?他又不认识禾火!”

刘林得意地笑道:“禾火者,秋也!禾火就是望秋,禾火是他的笔名!《妈妈再爱我一次》就是望秋写的!”

这话如同一颗深水炸弹,轰的一声在众人心中爆开,炸得众人神经咣当直响。什么,许望秋是《妈妈再爱我一次》的作者?刹那间,许望秋成为全场瞩目的焦点。所有人的目光齐刷刷地打在他身上,犹如聚光灯一般。